lunes, 16 de abril de 2018

Conferencias de Audio y Sonido Ecuador 2018


Estaré el 19 y 20 de abril en el CASE18: Conferencias de Audio y Sonido Ecuador 2018. El día jueves 19 dictaré una conferencia sobre Mercado, industria y producción musical y el día 20 estaré con una breve disertación sobre paisaje sonoro en un concierto junto a Rubén Riera y Meining Cheung. La actividad es gratuita y será en la Universidad de las Artes de Guayaquil.




lunes, 22 de enero de 2018

Serge G. An International Conference on Serge Gainsbourg


Una de las cosas fascinantes de los estudios culturales, etnomusicológicos y de esta locura de la investigación actual, es que los temas se han ido centrado alrededor de figuras del mundo y del espectáculo. ¿Quién diría en 1960 que se haría un cogreso dedicado a Serge Gainsbourg? Os dejo por aquí la convocatoria, un tema interesante sería estudiar las fotografías en las que aparece Gainsbourg sin cigarrillo.
 
Serge G.
An International Conference on Serge Gainsbourg

Paris-Sorbonne University
IReMus
Collegium Musicae

9–11 April 2018

– Call for Papers –

In 1989, a survey of French cultural taste revealed that Serge Gainsbourg was both one of the most popular singers and yet a near outcast in his native country. When he died, two years later, President Mitterrand called him “our Baudelaire, our Apollinaire”, claiming he had “elevated chanson to the level of art”. But he might just as well have acknowledged Gainsbourg as the first artist to top the British charts with a single in a foreign language. With the hindsight of almost thirty years, one thing is, in any case, certain: sampled by Beck, De La Soul, Massive Attack and Fatboy Slim, remixed by Howie B. and David Holmes, translated by Mick Harvey and covered by Iggy Pop, Donna Summer, Portishead, Madeleine Peyroux, the Pet Shop Boys and Franz Ferdinand, “the man with the cabbage head” remains the Francophone songwriter whose contribution to the international appeal of French popular music has been the most significant in the post-war era. To celebrate the 90th anniversary of his birth, the IReMus’s CRMP (Centre de Recherche sur les Musiques Populaires) is organising the first international conference on this protean creator standing at the crossroads of pop music and chanson. We welcome papers on topics including (but not restricted to):
- Gainsbourg’s artistic output;
- his musical influences and inspirations;
- his relationship to the world of high culture;
- his connections with other art forms (cinema, literature, etc.);
- his career strategy and handling of his public image;
- his position in the social field;
- issues of gender.

The languages of the conference are French and English.* Proposals (of no more than 300 words) and short biographical notes (maximum 75 words) should be sent to gainsbourg2018@gmail.com by 7 January 2017. They will be peer-reviewed and decisions communicated on 5 February 2018.

For further information, please contact olivier.julien@paris-sorbonne.fr.

Keynote Speakers
Darran Anderson (author of Histoire de Melody Nelson for Bloomsbury’s widely acclaimed 33-1/3 series)
Olivier Bourderionnet (author of Swing Troubadours. Brassens, Vian, Gainsbourg: Les Trente Glorieuses en 33 tours for Summa Publications)
Peter Hawkins (author of Chanson for Ashgate/Routledge)

Organising Committee
Philippe Cathé (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Florian Guilloux (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Olivier Julien (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Benoît Navarret (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Catherine Rudent (Sorbonne Nouvelle University)

Scientific Committee
Kirk Anderson (Wheaton College)
Moreno Andreatta (IRCAM-CNRS-UPMC)
Olivier Bourderionnet (The University of New Orleans)
Philippe Cathé (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Gérôme Guibert (Sorbonne Nouvelle University)
Peter Hawkins (Bristol University)
Olivier Julien (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Keir Keightley (The University of Western Ontario)
Barbara Lebrun (The University of Manchester)
David Looseley (University of Leeds)
Isabelle Marc (Universidade Complutense de Madrid)
Sue Miller (Leeds Beckett University)
Bodo Mrozek (Zentrum für Zeithistorische Forschung Postdam)
Benoît Navarret (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Christophe Pirenne (University of Liège)
Cécile Prévost-Thomas (Sorbonne Nouvelle University)
Hyacinthe Ravet (Paris-Sorbonne University, IReMus)
Catherine Rudent (Sorbonne Nouvelle University)
Geoff Stahl (Victoria University of Wellington)
Chris Tinker (Heriot-Watt University)
Danick Trottier (Université du Québec à Montréal)
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* Whatever the language of their presentation, all participants are encouraged to provide PowerPoint/KeyNote slides in English.
 
 
 

martes, 2 de enero de 2018

Premiere New York Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg

Buscando información para mi tesis doctoral me encontré con este artículo de la revista Variety sobre las reacciones del estreno del Pierrot Lunaire de Schenberg. 





Nota del estreno del Pierrot en Nueva York. Variety, 18 de abril de 1933:49.

martes, 1 de agosto de 2017

Sobre el estudio de la composición musical y derechos de autor







            Conversando con colegas de otros países y de otras lenguas, hemos llegado a la conclusión que durante el proceso de enseñanza de la composición musical se le dedica poco o casi nada de tiempo a la formación del compositor como garante de sus derechos de difusión y regalías como compositor. Pareciera que lo esencial en la formación del compositor es la generación de la partitura o la grabación electrónica, olvidando que el compositor está obligado a generar un producto que sea más fácil y atractivo de comercializar. Esta problemática estriba en parte, porque en el contexto de los países latinoamericanos no se presta mucha atención a este tema por parte de las compañías o asociaciones destinadas a este fin. En otras palabras, la música de carácter comercial que se expone en cines, radios o televisión, tienen mayor garantía de generar regalías que la música de ‘arte’, ‘erudita’ o ‘académica’.
            A mi juicio, esta circunstancia se debe primero a que la cultura de nuestros países está auspiciada por el estado. En general este tipo de eventos llámese concierto, recital o presentación, no genera una ganancia. Sin embargo, a los intérpretes se les paga. ¿Por qué no al compositor?
            El compositor latinoamericano debe ir aprendiendo además de los artilugios técnicos del oficio y saber relacionarse con los distintos agentes del medio, a cómo obtener la regalía de su creación, bien sea que se esta se presente en la venta de un disco, una partitura, una ejecución o un video.
            En el contexto latinoamericano, salvando las excepciones, no existe una estructura gerencial que se dedique a proteger y sobre todo incentivar el pago de regalías a los compositores que realizan música de arte. En el caso que me atañe, debido a mi país de origen, Venezuela, hay dos obras emblemáticas de compositores venezolanos que se ejecutan casi de memoria: la Cantata Criolla de Antonio Estévez y la Margariteña de Inocente Carreño. En cualquier sociedad medianamente decente, sus descendientes podrían vivir de las regalías que generan estas obras en cuanto a conciertos, difusión en radio y televisión y en producciones discográficas, sin contar las innumerables veces que se venderían o alquilarían las partituras. Pero bueno, cierto que estas cosas son nimiedades viniendo de la patria de Bolívar:

 “Las instituciones perfectamente representativas no son adecuadas a nuestro carácter, costumbres y luces actuales”.  

 [Carta de Jamaica del 6 de septiembre de 1815]. 

            ¡Qué siga la fiesta!

sábado, 15 de julio de 2017

II Encuentro Internacional de Investigación en Artes – Universidad de las Artes del Ecuador. Guayaquil. 21,22 y 23 de junio de 2017






El primer Encuentro Internacional de Investigación en Artes se dio en noviembre de 2016. Yo estaba recién llegado al Ecuador y a la universidad y dicho evento confluyó con el primer festival de Interactos, por lo cual, al mismo tiempo que arreglaba mis papeles, daba clases, asistía a eventos de Interactos, se estaba presentando de manera simultánea este Encuentro. No recuerdo nada del primer encuentro porque todo era nuevo y confuso para mí. Afortunadamente, este año se dedicó unos días de manera exclusiva para dedicárselo a este evento que contó con la presencia de importantes figuras de la investigación en/sobre/para/con las artes.
            El encuentro de este año estuvo dividido en tres días, cada día teníamos una temática diferente. El día 21 de junio la temática fue Artes, Política y Sociedad. El segundo día giró en torno a Artes, Interculturalidad y Derechos Culturales y el último día fue sobre Artes y Ciudades Creativas: urbanismo en América Latina. Simultáneamente a estas actividades hubo una gran cantidad de instalaciones, talleres, performances y conciertos que nutrían la agenda de actividades del Encuentro.
            Este evento fue producido por el Laboratorio y Centro de Innovación Cultural en conjunto con el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes ambos coordinados y organizados bajo la tutela de la Universidad de las Artes. Asimismo, se contó con la participación de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Nacional de Colombia, Unesco, Universidad de Medellín, Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) y el Hemispheric Institute de Performance y Política (Estados Unidos, Canadá y México).
Por pura casualidad participé en la mesa ‘Sintomatólogos del Antropoceno: pensamiento artístico crítico y clínico de las huellas humanas’. Dicha mesa fue producto de un seminario que realizamos bajo la guía del PhD Paolo Vignolo en el cual estuvimos discutiendo durante varias semanas el fenómeno conceptual, teórico y práctico del antropoceno. En nuestra mesa estuvimos Paolo Vignola como moderador y participamos como conferencistas Jaime del Val (España), Javier Collado Ruano (Universidad de Cuenca), David de los Reyes, Juan Benavides y mi persona en representación de la Universidad de las Artes.
El evento estuvo muy bien organizado. Los trabajos presentados estuvieron a la altura de la organización y los invitados nacionales o internacionales fueron un verdadero lujo. Quizás hizo falta una mayor cantidad de máquinas para café y té; además, quizás el para el próximo año será necesario ubicar otro auditorio pues creo que en algún momento habíamos casi quinientas personas en un espacio diseñado para trescientas. Aún con estos comentarios reitero que fue un éxito porque además fue masiva la participación de estudiantes, artistas, docentes y público en general.


 Foto 1. Mesa antropocénica. De izquierda a derecha: Luis Pérez Valero, Jaime del Val, Paolo Vignolo, Javier Collado Ruano, David de los Reyes y Juan Benavides.
 
 Foto 2. Una perspectiva que permite apreciar la cantidad de público.


 Foto 3. David de los Reyes viendo la presentación y Juan Benavides en plena lectura de su ponencia.






 Foto 4. Yo leyendo mi ponencia sobre Deleuze, la música vocal contemporánea y el antropoceno.